Asociaţia 4Culture anunţă ediţia a 5-a a festivalului internaţional de dans contemporan eXplore dance festival, care va avea loc la Bucureşti între 1-10 octombrie 2010.

Unic ca amploare în România, festivalul prezintă în fiecare an importanţi coregrafi internaţionali şi oferă un cadru special promovării tinerilor artişti. Aflată pentru prima dată în România, binecunoscuta companie de dans Ultima Vez/Wim Vandekeybus (Belgia) va prezenta în deschiderea festivalului spectacolul Monkey Sandwich (premiera 2010).

Spectacolul va avea loc la Teatrul Odeon în zilele de 1 şi 2 octombrie 2010.

Regizor, coregraf, actor şi fotograf, Vandekeybus şi-a început cariera în 1985 într-un spectacol al celebrului Jan Fabre, pentru a înfiinţa doi ani mai tîrziu propria companie, Ultima Vez, care i-a adus ulterior şi consacrarea pe scenele internaţionale. Spectacolele sale reprezintă o fuziune specială între teatru, dans, muzică şi film, iar în Monkey Sandwich filmul joacă un rol aparte, performerul interacţionind cu personajele de pe ecran. Între colaboratorii de marcă ai lui Vandekeybus de-a lungul anilor se numără David Eugene Edwards, David Byrne sau Marc Ribot, care au compus muzica pentru cîteva dintre creaţiile sale.

Între spectacolele invitate în acest an în cadrul eXplore dance festival se mai regăsesc: Dance for nothing, de Eszter Salamon (Ungaria/Germania), I did once a piece (walk+talk), de Milli Bitterli (Austria), How heavy are my thoughts, de Ivana Muller (Croaţia/Olanda).

Festivalul va găzdui de asemenea proiecţii de filme de dans Ultima Vez/Wim Vandekeybus, ateliere de dans (tehnici de mişcare şi yoga), precum şi prezentări şi întîlniri cu publicul ale artiştilor invitaţi.

În aceeaşi perioadă, Asociaţia 4Culture organizează rezidenţele internaţionale Jardin d’Europe, finalizate cu prezentări informale deschise publicului. Jardin d’Europe reuneşte 9 parteneri europeni, între care şi România, fiind co-finanţat prin programul Cultura 2007-2013 al Uniunii Europene. Mai multe informaţii despre eXplore dance festival vor fi disponibile în curînd pe www.exploredancefestival.ro şi la office@exploredancefestival.ro.

Un spectacol ce îmbină hip hop-ul, febra braziliană şi dansul contemporan, în care vor evolua cei 11 dansatori brazilieni ai companiei Käfig din Franţa, va avea două reprezentaţii, pe 2 şi 3 iunie, de la ora 19.00, la Sala Izvor a Teatrului Bulandra.

Compania de dans contemporan Käfig va aduce publicului bucureştean o doză de frenezie, la invitaţia Institutului Francez şi a Ambasadei Franţei în România, transmit organizatorii.

Spectacolul este compus din două piese de câte 30 de minute. “Agwa” (apă) este o coregrafie creată de Mourad Merzouki în septembrie 2008 în cadrul Bienalei de dans de la Lyon şi Correria, unde se regăseşte mai degrabă hip-hop-ul intens şi brut al dansatorilor brazilieni. Coregrafia din “Agwa” este “plasată sub semnul apei şi distilează picătură cu picătură un mesaj ecologic privind acest element fundamental”.

În cealaltă piesă, “Correria”, coregrafia pleacă de la un cotidian alert, în contratimp, o cursă frenetică şi trepidantă, precum cea care ne guvernează în prezent vieţile.

Începând din ianuarie 2010, programul “Agwa & Correria” este în turneu european.

Activitatea coregrafului Mourad Merzouki, directorul artistic al companiei de dans, se plasează la graniţa mai multor discipline: pe dansul hip hop se grefează circul şi artele marţiale, artele plastice şi muzica live. Fără a pierde din vedere originile mişcării, rădăcinile sale sociale şi geografice, confruntarea stilurilor deschide orizonturi surprinzătoare

De când a înfiinţat compania Käfig (“cuşcă” în arabă şi germană), Mourad Merzouki a semnat coregrafia a mai mult de cincisprezece spectacole. În 2009, este numit directorul Centrului Coregrafic Naţional din Créteil şi Val de Marne unde îşi duce mai departe proiectul: “Dansul, fereastră către lume”, informează Mediafax.

TNB, Spectacol al Teatrului X din Japonia
Joi, 26 Noiembrie, ora 19:00

Piesa “Prinţul Oguri şi Prinţesa Terute” este bazată pe o legendă veche japoneză transmisă pe cale orală, a cărei temă este “moartea şi învierea”. A fost povestită din timpuri medievale şi ulterior adoptată de teatrul “Bunraku” şi de “Kabuki”, acoperind toate felurile de experienţe umane, iar prin utilizarea măştilor este relevată spectatorilor o lume fantastică.

Acest spectacol este combinat cu povestiri de “Sekkyobushi” (limbă veche japoneză rostită de actori tineri), dans contemporan şi muzică realizată cu instrumentele asiatice tradiţionale.
Spectacolele regizate de Takuo Endo sunt bazate numai pe acest principiu. Spectatorii simt că sunt atraşi de o energie primitivă, creată adânc înăuntrul fiecărui suflet, unde spectacolul este într-adevăr experimentat.