DiversBucureşti

Acesta va prezenta, în premieră în România, cel mai recent lungmetraj al său, “Rebrand’s J’Accuse” . Peter Greenaway este un nume emblematic în cinematografia contemporană de avangardă, unul dintre cei mai ambiţioşi şi controversaţi cineaşti ai prezentului.

Influenţate de studiile sale de pictură, de teoria structuralismului lingvistic, etnografie şi filozofie, filmele lui Peter Greenaway traversează adesea teritorii neexplorate, provocând consecvent limitele şi canoanele limbajului cinematografic. Greenaway respinge structurile narative convenţionale în favoarea unui univers vizual fascinant, a unui erotism provocator şi a unei tensiuni emoţionale captivante.

Nominalizat cu regularitate la festivaluri prestigioase, precum Cannes, Veneţia sau Berlin, Greenaway este autorul unei opere impresionante: 12 lungmetraje şi 50 de scurtmetraje şi filme documentare, expoziţii, instalaţii video, VJ performance-uri, picturi, cărţi, librete de operă.

Greenaway va susţine, la festivalul de la Bucureşti, un masterclass pe tema “Cinema is Dead, Long Live the Cinema” , care va explora impactul pe care noile tehnologii digitale îl au asupra limbajului cinematografic şi artelor vizuale. Masterclass-ul se va adresa atât studenţilor de la universităţile de film şi arte vizuale, cât şi publicului larg şi va avea loc la Cinema Scala, pe 24 noiembrie.

Prezentat în festivaluri internaţionale de film renumite precum IDFA Amsterdam 2008, Hot Docs Toronto 2009, Roma 2008, Pusan 2008, San Francisco 2009, Seattle 2009, Hong Kong 2009 “Rembrandt’s J’Accuse” este o docu-drama eseistică, o demonstraţie abilă a forţei de manipulare a imaginii. Critica acidă a lui Greenaway la adresa analfabetismului vizual din prezent se manifestă printr-o investigaţie a celebrei picturi a lui Rembrandt, “Rondul de noapte”.

“Rembrandt’s J’Accuse” este o lucrare complementară proiectului “Nightwatching”, un ambiţios proiect multimedia realizat de Greenaway cu ocazia sărbătoririi a 400 de ani de la naşterea lui Rembrandt, în 2006. Proiectul cuprinde lungmetrajul “Nightwatching”, o expoziţie/instalaţie la Rijksmuseum şi o piesă de teatru. Proiectul “Nightwatching” a fost primul dintr-o serie iniţiată de Greenaway şi numită “Nouă picturi clasice reevaluate” care până acum include o investigaţie a picturii “Cina cea de taină” a lui Leonardo da Vinci şi, în cadrul Bienalei de la Veneţia 2009, a “Nunţii din Cana” a lui Paolo Veronese.

Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică, al Universităţii Naţionale de Arte şi susţinut de Centrul Naţional al Cinematografiei, EXPIFF este singurul eveniment din România dedicat filmului experimental.

Misiunea EXPIFF este aceea de a promova creaţii inovatoare atât la nivel conceptual-tematic, cât şi stilistic, artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, artişti care explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic.

Competiţia internaţională EXPIFF va oferi publicului o serie de capodopere ale genului din ultimii ani, majoritatea fiind premiere în România.

Invitaţi ai festivalului sunt Peter van Hoof -- directorul Departamentului de scurtmetraj al prestigiosului Festival Internaţional de Film de la Rotterdam -- şi Miguel Valverde -- codirector al Festivalului Internaţional de Film Independent din Lisabona (Indielisboa).

Fiecare dintre ei va prezenta publicului cinefil o selecţie “Carte Blanche” -- parte componentă a competiţiei internaţionale de scurtmetraj -, compusă din titluri-cheie ale programelor pe care le-au conceput ei în ultimii ani.

Festivalul Internaţional de Film de la Rotterdam şi IndieLisboa sunt două dintre cele mai importante evenimente din zona filmului experimental, recunoscute în întreaga lume pentru sprijinul constant acordat creaţiei radical-inovatoare în cinema şi arte vizuale.

Potrivit organizatorilor, EXPIFF este primul festival de film din România care promovează zona de graniţă dintre cinema şi artele vizuale, oferind vizibilitate unor artişti proeminenţi prin poziţia lor inovatoare, ale căror lucrări sunt prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema. Punctul de întâlnire al celor două medii este un teritoriu fertil din punct de vedere creativ, din care au provenit de-a lungul anilor voci artistice unice, precum Peter Greenaway, Derek Jarman, Andy Warhol, David Lynch şi alţii.

Festivalul Internaţional de Film Experimental Bucureşti este susţinut de Institutul Cultural Român, British Council, Ambasada Regatului Ţărilor de Jos, Institutul Cervantes, Institutul Italian de Cultură, Centrul Ceh, Centrul Cultural al Republicii Ungare, Forumul Austriac, Ambasada Suediei, Persona-brands for culture, DesignForge.

Pe 22 noiembrie, la cinematograful Patria va avea loc gala de deschidere a celei de-a 20-a ediţii a Festivalului DaKINO, care îi va reuni pe câştigătorii Trofeelor DaKINO din perioada 1991 -- 2009.

Gala de Deschidere va fi urmată de proiecţia în premieră în România a celui mai recent film al regizorului britanic Danny Boyle, “127 Hours”.Prezentat la Festivalul Internaţional de Film de la Toronto, “127 Hours” spune povestea reală a alpinistului american Aron Ralston (James Franco), care, blocat între stâncile unui canion din Utah, se vede nevoit să recurgă la măsuri disperate pentru a supravieţui.

Regizorul Danny Boyle este cunoscut publicului din România pentru filme precum “Trainspotting” (1996), “28 Days Later” (2003), “Millions Sunshine” (2007) şi “Slumdog Millionaire” (2008), film distins cu opt premii Oscar, inclusiv pentru Cel mai bun film şi Cel mai bun regizor, în 2009.

Totodată, în cadrul celei de-a 20-a ediţii a DaKINO va fi prezentată şi pelicula “Never let me go”, în regia lui Mark Romanek, după romanul omonim al lui Kazuo Ishiguro, cu o distribuţie ce îi include pe Keira Knightley, Carey Mulligan şi Andrew Garfield.

Pe de altă parte, în secţiunea Brilliant Docs, vor fi prezentate filmele “Yves Saint Laurent, l’Amour Fou”, în regia lui Pierre Thoretton, care urmăreşte ascensiunea unuia din cei mai influenţi designeri, parteneriatul longeviv cu Pierre Bergé şi decizia de a licita obiectele de artă colecţionate de-a lungul vieţii, într-o poveste despre dragoste, artă şi etică, şi “Videocracy”, în regia lui Erik Gandini, care urmăreşte segmente ale populaţiei italiene consumatoare de informaţii din viaţa celebrităţilor.

Totodată, cu sprijinul HBO România, DaKINO va proiecta pelicula “Temple Grandin”. Bazat pe biografia lui Temple Grandin (Claire Danes), filmul prezintă etapa de diagnosticare, dezvoltarea acesteia în anii de şcoală, precum şi etapa transformării sale într-o femeie cu o sensibilitate crescută şi o înţelegere perfectă a comportamentului animal. Temple Grandin a fost diagnosticată cu autism în anul 1950, la vârsta de 3 ani. În 2010, ea este profesor la Universitatea Colorado, are un doctorat în Animal Science şi este o activistă convinsă a drepturilor persoanelor cu autism.

Festivalul Internaţional de Film DaKINO împlineşte, anul acesta, 20 de ani şi va avea loc în perioada 22 -- 27 noiembrie în Bucureşti, la cinematograful Patria, Sala “Elvira Popescu” de la Institutul Francez şi la Noul Cinematograf al Regizorului Român (NCRR), din cadrul Muzeului Ţăranului Român.

În cadrul evenimentului va avea loc un concert susţinut de Goran Bregovic şi Wedding and Funeral Orchestra, pe 26 noiembrie, la Sala Palatului, începând cu ora 20.00.Anul acesta, festivalul va celebra 20 de ani de la înfiinţare printr-o ediţie specială, în care îi va reuni la Bucureşti pe câştigătorii celor 19 ediţii anterioare, invitaţi de-a lungul anilor, membri ai juriilor, colegi de la alte festivaluri de film internaţionale şi distribuitori internaţionali.Programul ediţiei DaKINO 20 va urmări această componentă retrospectivă, prin prezentarea titlurilor care au câştigat trofeul DaKINO sau premiul pentru regie, din 1991 până în 2009, în prezenţa regizorilor, dar şi a celor mai recente filme semnate de aceştia, pentru a oferi publicului posibilitatea de a urmări evoluţia în timp a premianţilor.

Publicul va vota cel mai bun film din cele premiate în cei 19 ani de festival, acordând astfel trofeul DaKINO 20. De-a lungul timpului, cinci regizori români au obţinut trofeul DaKINO: Florin Iepan, pentru “Hotel Cişmigiu” (1992), Alexandru Maftei, pentru “În fiecare zi e noapte” (1995), Titus Muntean, pentru “O să fie bine” (1996), Hanno Höfer, pentru “Ajutoare umanitare” (2001), şi Radu Jude, pentru “Lampa cu căciulă” (2006).Printre regizorii care vor fi prezenţi la Bucureşti în calitate de câştigători ai DaKINO şi care au confirmat în timp devenind autori de lungmetraje de succes se numără Jonathan Ogilvie (“This film is a dog”, premiul Academiei Caţavencu 1996), care îşi va prezenta la Bucureşti, în premieră în România, cel mai recent lungmetraj, “The Tender Hook” (2008). Un alt invitat este Frederic Pelle (“Des morceaux de ma femme”, trofeul DaKINO 2000), care va prezenta “La tete ailleurs” (2010). Acestora li se alătură Ari Bafalouka (“See No Evil”, trofeul DaKINO 2002), al cărui prim lungmetraj, “Apnea” (2010), a fost inclus în competiţia oficială a Festivalului Internaţional de Film de la Salonic 2010.

Prima ediţie a Festivalului de film al studenţilor operatori şi regizori DaKINO a avut loc în anul 1991. Printre invitaţii festivalului s-au numărat Charlotte Rampling, Cristopher Lambert, Giuliano Gemma, Marisa Berenson, Gaspar Noe, Costa-Gavras, regretatul Anthony Minghella, Hiam Abbass, Bruno Coppola şi Emir Kusturica.